TERTULIAS EN LA UCSUR--EMPIEZA ESTEMIÉRCOLES 28

La Dra. Laurietz Seda nos está invitando al inicio del ciclo de tertulias en la UCSUR que se llevará a cabo en su local de Cantuarias...Esta será una manera de abrir el diálogo sobre importantes temas de humanidades...

!!!!QUÉ BUENA MESA!!!!!!

Más por la gente de teatro que encontramos ahí...Gustavo Cabrera, el dramaturgo y cronista e investigador teatral Antonio Quispe, la hermosa Ruth Vásquez y una amigaque no tengo el gusto...Pero ellos sí que tienen buen gusto!!!Vaya con el cevichito!!!!

Amiga, que estás en un árbol...

Amiga que estás en un árbol...sola...componiendo la imagen final del mundo...con toda la belleza que posee tu corazón...donde está el que esperas...donde lo inventas...ataviada con esa dulce naturaleza que te permitió existir en ese resplandor de luna...Y trasladar todo ese amor en espera hacia nosotros...Amiga dulce...de ese espacio doblemente dulce como tú...habitas en mi conciencia y te proyectas por los laberintos de otros seres humanos que pueden percibir tu soledad como un prodigio...
Humana amga...que humanizas el entorno de poesía que te rodea...Y tú sin proponértelo...completas esa figura casi ilusoria y triunfal...No te falta nada para ser parte de un sentimiento que convoca corazones solitarios...Con una soledad parecida a la tuya...de espera...pero de belleza...de belleza desbordante y punzante...como la que nos quieren quitar...tú lucharás hasta el último instante por desender ese espacio...Y nosotros contigo...en el sueño haremos fuerza porque triunfe tu paz...tu serenidad iluminada...Tú entera...

ALGUNAS TOMAS DE "REHENES" LA PRIMERA PELÍCULA DE BRUNO ORTIZ LEÓN

En estos momentos la película la están viendo en las principales universidades de EE.UU. y posteriormente a mediados de noviembre se podrá ver en estreno comercial en Perú...Suerte Bruno, Havier y Gastón que todo vaya bien!!!!

EL SARGENTO CANUTO A RITMO DE MARINERA DE AQUALUNA EN EL AUDITORIO DE MIRAFLORES

Manuel Ascencio Segura, sin lugar a dudas es el padre del teatro peruano, es por ello que un grupo como AQUALUNA lo convoca al escenario para gozar con sus dichos y textos tan propios de la lima del siglo XIX. AQUALUNA le ha añadido un atractivo adicional y peruano: el ritmo de marinera...La anécdota tan jocosa por el antimilitarismo de Segura y su prédica de las opciones libres en cuanto al matrimonio no encontró mejor obra que ésta que pone en rídiculo a toda la clase militar peruana...

La chispa de Segura ha sido recogida con acierto por este grupo que se regodea con el verso y lo maneja muy bien...a tal punto que nos reconocemos en los dichos y moralejas de una Lima que se fue hace tiempo...y solo nos queda en estas obras costumbristas que revelan el talento de escritores como Segura y otros más que retratan una Lima que se fue...con pinceladas de arte, color y ritmo...El ritmo de la marinera no hace sino confirmar con AQUALUNA la vertiente peruana de esta puesta y la apuesta del grupo por también mostrar la riqueza de lo nuesttro.

Va en el AUDITORIO DE MIRAFLORES...

TRES HISTORIAS DE MAR DE MARIANA DE ALTHAUS EN LA ENSAD

Quedé muy complacido con el montaje de la ENSAD, porque había mucha vena artística y un respeto por la autora y lo que nos viene a decir con esta obra...cosas que van más allá del mero reconocimiento de las hermanas y que toca nervio en la condición humana aunque sea desde la perspectiva femenina (o, mejor dicho, precisamente por ello).

Haysen Percivich ha tenido que obrar un desdoblamiento en él y ponerse en el caso de estas tres mujeres para poder catapultarlas hacia el público...El texto muchas veces iba por encima de ellas...se les notaba a las actrices nadando muy por debajo de las propias intenciones del texto; pero llegado el momento calzaban con lo fundamental de la propuesta dramatúrgica de Althaus y se vivía muy intensamente lo que se escuchaba y refulgía como emoción de un texto tan rico en precisamente emociones...

Estas mujeres se encuentran con todas sus distancias y logran hacer un puente entre ellas, gracias a la hermana menor (Ananú) que ha sabido interpretar el legado extraño de su propia madre...

PINTOR CON MODELO

Yves Klein, que falleció a la temprana edad de 34 años, se cuenta entre los artistas más originales y relevantes del siglo XX y realizó toda su producción artística en el breve lapso de siete años. Fue precursor de muchas de las prácticas y tendencias artísticas que llegaron a generalizarse como el happening y la performance; el Land Art o arte medio-ambiental, el arte corporal y elementos del arte conceptual jalonan su obra, cuya influencia perdura aún hoy. Su intrincada personalidad, que fluctuaba entre la extrema concentración y la total ausencia de límites, se refleja en su trabajo en el que monocromía y figuración, o espiritualidad y teatralidad, no se plantean como antítesis sino que, más bien al contrario, contribuyen a la finalidad suprema de Klein: abarcar la vida a través del arte. La vida del artista Klein nació en 1928 en Cagues-sur-Mer, en el seno de una familia vinculada al arte. Fred Klein, su padre, era pintor figurativo y su madre, Marie Raymond, era pintora abstracta vinculada a la tradición de la Escuela de París. Sin embargo, Yves Klein inició su actividad profesional como judoca. La influencia de su intensa vinculación con la filosofía y la práctica de este arte marcial, que le llevó a estudiar durante 15 meses en el prestigioso Instituto Kõdõkan de Tokio, perduró en su concepción del arte. El judo Kõdõkan está profundamente influido por la filosofía Zen y aboga por la comunión entre mente y cuerpo, por la plena armonía con la existencia, por el desarrollo de la perceptividad y la búsqueda de un estado de vacío. Por otra parte, Klein siempre tuvo un gran interés por las enseñanzas místicas cristianas. Su fuerte afinidad por lo ritual y cuestiones relativas a la inmaterialidad y el vacío que perduró en él a lo largo de toda su vida expresan su interés por los temas espirituales. La primera aparición oficial en escena de Klein como artista visual se produjo en 1955, cuando presentó su monocromo Expresión del universo de color naranja plomo en el Salon des Réalités Nouvelles. El cuadro fue rechazado por el certamen con el argumento de que un único color no era suficiente para construir una pintura. La pieza, incluida en esta retrospectiva, se presenta junto a una serie de monocromos tempranos en amarillo, blanco, negro, rojo, rosa y verde. Ya desde un principio, Klein usaba un rodillo en lugar de un pincel para eliminar todo indicio de la mano del artista en la aplicación de la pintura. El color adquiere una importancia absoluta como “materialización de la sensibilidad” y a través de él manifiesta su empeño por expandir la pura percepción visual a un concepto de percepción sensorial integral. El artista desafía al espectador a sumergirse en el espacio infinito del color y a experimentar una mayor sensibilidad hacia lo inmaterial. Klein atribuía un papel especial al color azul que, como el cielo y el mar, encarnaba los aspectos más abstractos de la naturaleza tangible y visual. Buscó largamente un azul que representara sus ideas y un método de aglutinar la pintura para que mantuviera la luminosidad original del pigmento. El resultado fue el IKB —International Klein Blue (Azul Klein Internacional)— un penetrante azul ultramar que creó con ayuda de un amigo químico, y que patentó y convirtió en su marca característica a partir de aquel momento. Las pinturas monocromas, las esculturas y las acciones de Klein, exhibidas en exposiciones en solitario organizadas en Milán, Düsseldorf o Londres, le convirtieron repentinamente en un artista internacionalmente conocido. Sus primeras pinturas monocromas en naranja, amarillo, verde, rojo, negro o blanco; las famosas monocromías azules y los relieves y esculturas de esponja; sus polémicas antropometrías, para las que utilizaba modelos femeninas a modo de brochas vivientes; las monocromías doradas y sus experimentos finales con fuego y elementos de la naturaleza. Pinturas monocromas realizadas en 1957 bajo un planteamiento conceptual que, pese a su idéntico tamaño y a similar aspecto, Klein percibía como diferentes y por ello las vendió a precios muy dispares. Las “antropometrías”, impactantes impresiones en las que “pinceles vivientes” trazaban la huella de los cuerpos al moverse según las instrucciones del artista a modo de formas estáticas y dinámicas, agrupadas o en solitario también están incluidas en la exposición. También son conocidos sus relieves y esculturas de esponja en azul y rosa, que Klein creó después de los monumentales relieves de esponja en azul que realizó para el vestíbulo del teatro de Gelsenkirchen en Alemania. Su interés por cuestiones relacionadas con la arquitectura desembocó en la realización de una serie de diseños visionarios de “arquitecturas del aire” que creó en colaboración con el arquitecto alemán Werner Ruhnau. Tan radical como la idea arquitectónica de Klein de sustituir las paredes por corrientes de aire, fue su habitación Le vide (el vacío), que mostró en su galería de París en 1958. En este caso, Klein va un paso más allá de los monocromos: en una sala completamente vacía, las paredes, que el artista pintó de blanco, ponían al espectador en sintonía con un espacio sensibilizado y sensibilizador. El arte ya no parece un objeto sino que es percibido como una presencia artística que se vislumbra en el espacio. A partir de 1960 Klein se entrega de forma creciente al fuego como medio para expresar la energía elemental. Sus pinturas de fuego fueron creadas en eventos o acciones espectaculares y a menudo las combinó con color e impresiones corporales. Las Cosmogonías y los así llamados Relieves Planetarios y otros experimentos con elementos naturales como la lluvia , el viento o las tormentas, cuya huella el fijaba sobre el lienzo o el papel, reflejan la visión cosmológica del mundo del artista. Klein murió en 1962 a consecuencia de su tercer ataque al corazón. Su breve vida está contenida en su obra, marcada por su afán de abarcar lo inmaterial: mis pinturas son las cenizas de mi arte. FUENTE: Yves Klein

MARTES TEATRALES DE LA UCSUR COMIENZA ESTE 20 DE OCTUBRE

LAURIETZ SEDA es la flamante decana del programa de Artes Escénicas y Literatura de la Ucsur y nos está invitando a una conferencia este martes 20 en la Casa Ricardo Palma...Ojalá mucha gente de teatro pueda asistir...

FOTO PREMIADA

Esta foto de la niñita desnuda que corre despavorida es una de las fotos más expresivas del horror de la guerra...felizmente esta niña ya está totalmente recuperada y trabaja en la UNESCO en París...En aquella ocasión tuvo que deshacerse de su ropa porque estaba incendiada y el fuego amenazaba quemarle todo el cuerpo...aún así fue sometida a muchas operaciones e injertos de piel...

TRES MUJERES A LA ESPERA DEL VESTIDO DEL MAR

La propuesta del afiche nos puede confundir...pero sin embargo, se trata de desnudar el alma de estas tres hermanas que en un momento importante de sus vidas se desnudan entre ellas para que pueda reinar la verdad que aparece por una rendija en la pieza de Mariana de Althaus...

Va en la ENSAD...

RECUERDOS TEATRALES DEL PERÚ-COLLAGE DE FOTOS-

En el Perú se han vivido etapas de teatro en que ha florecido la umaginación y la belleza...eso se agolpa hoy día que hay mucho teatro...y los que han pasado han dejado una huella honda e inolvidable...No olvidarlos es una consigna...Ellos también quisieron arribar a un mundo mejor como lo queremos nosotros...Nos han dejado un gran ejemplo y una singular tarea...la de seguiir sus pasos...

!AMOR MÍO! !AMOR SOÑADO!

Para la chica que me extraña y a lo lejos lee mis cosas y se siente bien con lo poco que publico...Para ella ...y lo demás es lo de menos...Aquí MANÁ con todo su estruendo...

GRIEGAS GUERRERAS EN ESCENA

GRIEGAS MALDITAS GRIEGAS EN EL JULIETA

MIGUEL BRENNER ESTÁ EN LA GALERÍA MIRO QUESADA GARLAND

Dos de las obras más célebres del pintor peruano Miguel Brenner que se exhiben en la galería miraflorina...como se ve la magia no está ausente en la mano de este pintor fundamentalmente surrealista...

DANZA PERUANA DE PRIMERA

PERU DESTACA EN DANZAMERICA 2009


Del 1ero al 12 de Octubre, la Organización Danzamérica celebra sus 15 años y qué mejor manera que convocando a más de 12,000 intérpretes de diversos países de Latinoamérica en el Teatro del Lago, (Villa Carlos Paz, Córdoba), quienes se harán sentir a través de más de 2000 coreografías, y a un jurado de talla internacional, conformado por personajes de renombre en el mundo de la danza como Ana Botafogo (Brasil), Iñaki Urlezaga (Argentina), Mario Nascimento (Brasil), entre otras importantes figuras.

Como era de esperarse, Perú no podía faltar a tan magno evento. Con la experiencia del año anterior, y con el difícil reto de superar los logros obtenidos el pasado 2008, las niñas de la Escuela de Ballet Danzaira se presentaron los días 1ero y 2 de octubre, a demostrar lo aprendido tras muchas horas de ensayo y esfuerzo, gracias a sus maestras Suzanne Neumann y Olga Shimasaki. Tras muchas semanas de trabajo incansable de parte de las pequeñas y sus maestras, sumando el constante apoyo de amigos y familiares, había llegado finalmente el momento de la verdad: era hora de dominar los nervios y poner cuerpo y alma en la performance.

El Jueves 1ero de Octubre, tras una emocionante apertura, en la cual nos sentimos orgullosos de representar al país y aplaudimos con furia ante la aparición de la bandera peruana en el ecran y la música de nuestro Himno Nacional, se dio inicio al tan esperado evento. Las niñas de Danzaira dieron lo mejor de sí en el escenario, cada una totalmente focalizada en sus interpretaciones, lo cual constituía para ellas y sus maestras la primera gran satisfacción de todas: el ser consciente de haber hecho el mayor esfuerzo, muy aparte de los resultados finales. Lo mismo sucedió el viernes 2 de octubre: la satisfacción del máximo esfuerzo fue un premio anticipado de reconfortante sensación.

Mención aparte merece la brillante participación del joven bailarín Diego Alonso Milla, quien ganara dos medallas de plata y dos becas a Polonia y a Brasil respectivamente, mas la participación de la escuela de ballet “Cinderella”, todos haciendo un frente común por el Perú.

El 5 de octubre, alumnas, profesoras y familiares de las niñas acudieron a la premiación de Danzamérica 2009, la cual tuvo lugar en el Teatro del Lago. Las banderas peruanas ondearon con orgullo cada vez que alguna de las niñas era premiada, y el teatro era iluminado por los flashes de las cámaras. Lágrimas, risas y abrazos de alegría se presentaron entre los familiares y sus pequeñas. Al final, maestras y alumnas, posaron frente al teatro, extendiendo la bandera del Perú y enseñando con inmensa alegría y orgullo las medallas, trofeos y menciones que tras mucho trabajo llevaban de regalo a su país: 53 premios en total.


PREMIADOS EN DANZAMERICA 2009

Maria Gabriela Gutierrez Aza
01 Medalla de Oro, 01 medalla de Plata, Tercer Premio-Trofeo de Bronce, 01 Medalla de Bronce, Segundo Premio- Trofeo de Plata

Andrea Lora Rojas
01 Medalla de Bronce, 02 medallas de Plata, Tercer Premio-Trofeo de Bronce, Segundo Premio-Trofeo de Plata

Ariana Gamero Rodríguez
03 Medalla de Bronce, Tercer Premio-Trofeo de Bronce, Segundo Premio-Trofeo de Plata

Daniella Laurie Von der Heyde
01 Mencion Especial, 02 Medallas de Bronce, Segundo Premio-Trofeo de Plata, Tercer Premio-Trofeo de Bronce

Maria Jose Hartley Gonzales
01 medalla de Plata, o1 medalla de Bronce, Tercer Premio-Trofeo de Bronce

Arantxa Cordova de las Casas
01 medalla de Bronce, Tercer Premio-Trofeo de Bronce

Camila Leon Ledesma
01 Mencion especial, Tercer Premio-Trofeo de Bronce

Daniela Andrade Suarez
01 Medalla de Plata, 01 Mencion Especial, Tercer Premio-Trofeo De Bronce

Diana Mendoza Duran
02 Medallas de Plata, 01 Medalla de Oro, Tercer Premio-Trofeo de Bronce, 01 Medalla de Bronce

Maria Grazia Crosato Neumann
03 Medallas de Oro, 01 Medalla de Plata, tercer Premio-Trofeo de Bronce, 02 Medallas de Bronce

Mariana Chirinos Osorio
01 Mencion Especial, Tercer Premio-Trofeo de Bronce, 01 Medalla de Plata

Andrea Carrion Pinto
02 medallas de Plata, 01 Medalla de Bronce, Tercer Premio-Trofeo de Bronce, 01 Medalla de Oro

Maestra Olga Shimasaki
01 Medalla de Bronce por coreografia “Ilusiones”

Maestro Victor Meza
01 Medalla de Bronce por coreografia contemporanea “Coballococha”


PREMIACION ESPECIAL

Premio Danzamerica de Oro
Danzaira Escuela de Ballet

Considerado como el broche de Oro de los premios especiales, es aquel que evalua las mejores cualidades que posee una institución, entre ellas, la calidad y cantidad de obras presentadas, asi como bailarines, ademas de su desarrollo tecnico sobre el escenario y su desempeño social durante el certamen.

RUTH V{ASQUEZ ES LA RATITA DEL JARDÍN DEMÓNICA

Ruth Vásquez tiene un excelente personaje en la puesta de la obra de Sara Joffré EN EL JARDÍN DE MÓNICA que por última vez va en el AUDITORIO DE MIRAFLORES...

Este jueves 8 de octubre a las 8 de la noche...

Se van a enfrentar a este jardín de sueños que transforman el mundo...tan chatamente visto por los adultos...

LAS BRUJAS DE SALEM EN LA SALA ISIL DE LARCOMAR

Arthur Miller es el autor de LAS BRUJAS DE SALEM...obra que se encuentra en este momento en la cartelera limeña y en la sala ISIL de LARCOMAR...

En realidad se trata de un clásico del teatro norteamericano...la obra es excepcional por varios motivos...fue escrita en tiempos del macartismo y fue un baldazo de agua fría a toda la clase política de ese entonces...La obra plantea una anécdota simple, pero de ribetes escalofriantes y el montaje peruano cuenta con un elenco de primera para hacer de esta obra una experiencia gratificante y reflexiva.

Los protagonistas del montaje peruano son Melania Urbina, Paul Vega y Norma Martínez. entre otros...La obra contiene una dificualtad apreciable y tratándose de un director joven (Juan Carlos Fisher) me imagino el mundo que se le habrá hecho...

Los demás actores no defraudan al respetable: Hernán Romero, Jorge Sarmiento, Delfina Paredes, Mario Velásquez, Ricardo Velásquez, y un grupo de niñas muy atinadas y adorables.

¿Qué se puede decir de LAS BRUJAS DE SALEM?

Solo que es una obra de arte y nada más...

LOS AMIGOS DE NANCY KALERO A LA DISTANCIA

Durante la presentación de un video de Ritii Sonco (actriz alemana-peruana) en la casa de Bruno Ortiz y previo a que este realizara un viaje a los states para promocionar su pelicula REHENES...Todos estuvimoss satisfechos con los buenos tragos, la buena comida y la buena conversa...GRACIAS NANCY POR PROPICIAR ESTO A LA DISTANCIA....!!!!!

ROBERT MAPPLETHORPE

Solo una muestra del talento de uno de los fotografos más telentosos del mundo. Desgraciadamente ya fallecido, pero que ha dejado un legado nada despreciable.